本文摘要：某些国家的名字后加上“设计”二字，通常就会酿成一种美学气势派头的代名词。斯堪的纳维亚设计（北欧风）给人以岑寂、理智和极简的印象；荷兰设计通常使用斗胆的、抽象观点性的手法；而谈及瑞士设计时，浮现人们脑海的即是基于网格系统，精密而严谨的字体排印。那么，乌拉圭设计又是一种怎样的气势派头呢？1970年（上）1971年（下），Carlos Palleiro，黑胶唱片封面西邻阿根廷，东北地域与巴西接壤，乌拉圭位于南美洲的东南沿海，是拉丁美洲上第二小的国家。

某些国家的名字后加上“设计”二字，通常就会酿成一种美学气势派头的代名词。斯堪的纳维亚设计（北欧风）给人以岑寂、理智和极简的印象；荷兰设计通常使用斗胆的、抽象观点性的手法；而谈及瑞士设计时，浮现人们脑海的即是基于网格系统，精密而严谨的字体排印。那么，乌拉圭设计又是一种怎样的气势派头呢？1970年（上）1971年（下），Carlos Palleiro，黑胶唱片封面西邻阿根廷，东北地域与巴西接壤，乌拉圭位于南美洲的东南沿海，是拉丁美洲上第二小的国家。

受文化和地缘政治因素的影响，乌拉圭设计师和他们的作品并不如西欧同行们那样为世界所熟知。事实上，直到20世纪中期，“平面设计”才在乌拉圭被认可为一个专业术语，而其时的设计师们也面临着艺术教育扭曲、工具和质料匮乏的逆境。

虽然乌拉圭的平面设计行业却并未因此而停止生长，但直至今日，人们对设计的明白仍然十分有限，甚至不能明确设计与艺术的区别。对于设计师来说，互联网上也并没有足够的，关于乌拉圭的平面设计资源提供大家学习相识。

1972年，Horacio Añón，书籍封面1975年，Carlos Palleiro，书籍封面1977，Fernando Álvarez Cozzi，书籍封面乌拉圭设计师Martín Azambuja在刚进入设计行业时，就一直在Flicker等创意网站和种种博客上搜寻中世纪乌拉圭设计师的作品，并从中获取灵感。出生于乌拉圭，Azambuja一直被老一辈设计师们的作品所吸引，诸如Carlos Palleiro、Horacio Anon和Ayax Barnes等设计师的所创作的书籍、海报等设计，对他而言都是永久的灵感泉源。

1971年，Carlos Palleiro，海报设计1973年，Horacio Añon，海报设计1974年，Ayax Barnes，书籍封面设计为了将自己一直以来搜集的资料整理归类，Azambuja和朋侪一起建立了Gráfica Ilustrada del Uruguay数字档案平台（网址：www.graficailustrada.uy），借此展示1950年至1980年间，乌拉圭设计师们创作的古老而稀有平面和插画作品，希望能让更多世界的眼光聚焦在乌拉圭设计上。在他搜集的这些乌拉圭设计中，经常能看到多种元素的融合，包罗对有限技术的创新性应用，如波兰海报等种种潮水的影响，以及黑胶唱片、小型书籍等盛行创作形式的运用。罗致了富厚多样的设计元素，乌拉圭的设计师们创作出了许多独具特色的平面设计作品。

1950年至1980年月间，乌拉圭黑胶唱片封面设计然而这些设计作品，尤其是那些创作于20世纪60年月的作品，虽然有少数曾在当年确实获得了一些认可，例如被揭晓于《Novum》或《Graphic Annual》等杂志上，但大多数都被淹没在时代潮水之中，无论在乌拉圭海内还是世界中都很少被提及和展现。造成这一情况的原因有二：一是这些设计师大多已经去世，他们的作品要么由家人收藏了起来，要么就是直接被众人所遗忘。而另一个原因则是乌拉圭的设计教育倾向于聚焦西欧设计。“许多被我展示在网站上的设计作品的创作者，其实也是我大学一些老师的朋侪，但他们的作品就是从未揭晓在任何地方。

”Azambuja解释道，“在很长一段时间里，人们对平面设计师这一职业的认可度并不高。因此，大家对这段历史也并不相识。”1971年，Carlos Palleiro，海报设计1975年，Carlos Palleiro，海报设计1976年，未知设计师，海报设计1976年，未知设计师，海报设计为了找到更多50年月至70年月的乌拉圭平面设计作品，Azambuja首先去找相熟的唱片封面、印刷商、出书商和设计师搜索询问，逐渐收集了种种各样的作品，并一一展示在了网站上。谈及关注这三十年设计的原因，Azambuja表现自己正着迷于混淆了平面设计和插画的创作，而这正是这些艺术家们所做的。

“对我们来说，研究前盘算机时代的作品真的很重要。在设计师们学会使用电脑之后，我就以为他们的作品没以前那么好了。”现在设计师们开始使用渐变和种种效果，但Azambuja还是更喜欢不用电脑设计的作品。

1973年，Carlos Palleiro，书籍封面设计1977年，Fernando Álvarez Cozzi，书籍封面设计他在网站上挑选了几张自己最喜欢的作品，以展现这种设计的魅力。例如，有一张海报用钢笔和墨水画出了基督的容貌。而另一张邮票上则让圣诞老人做出一个Azambuja从未见过的有趣姿势，“只管圣诞老人的心情很严肃，但这张邮票总能让我笑起来。

”这些设计师拥有优秀的插画能力和构图技巧，这一点从他们作品里的文字和图像等元素部署就足以看出。1978年，Horacio Añon，海报设计1976年，Fernando Álvarez Cozzi，圣诞老人邮票20世纪中期的乌拉圭设计师们面临着一些资源、教育等方面的难题，但Azambuja认为这些局限性反而是设计师们重要的灵感泉源。

其时著名的设计师之一Horacio Añon以亮橙色的设计而闻名，“这并纷歧定是因为Añon喜欢这种颜色，或许只是其时印刷时，这种颜色出来的效果就是比此外颜色悦目。”Azambuja笑道，“当年墨水匮乏，他们可以找到的墨水都装在一个大罐子内里。所以能用什么颜色，其实取决于他们有什么颜色，或者能混淆出什么颜色。”1966年至1988年，Horacio Añón，书籍封面设计这种在局限中蓬勃生长的缔造力在一张为Hot Club设计的海报上获得了淋漓尽致的展现。

“我以为它有种强大的气力，”Azambuja说，“如果运用恰当，纵然只有单一一种墨水，所画出的条纹会具有十足的质感。”Hermenegildo Sabat (As) 为Hot Club设计的海报因此，即即是在有限的条件下，乌拉圭的设计依然连续生长，逐步形成独具文化特色且易于识此外视觉语言。而许多作品也源源不停地被缔造出来，推动着乌拉圭设计行业的连续生长。

1992年，Maca，Radio Show海报设计1997年，Maca，Intercambios Exchanges海报1996年，Maca，Theater Show of Punta del Este海报无独占偶，乌拉圭自由设计师Gabriel Benderski也意识到了生存、整理和展示自己国家平面设计和艺术作品的重要性。他原本更倾向于从国际上最盛行的设计行业中学习和寻找灵感，不明白浏览自己国家的文化。直到2017年的某天，他在乌拉圭首都蒙特维多的大街上走着，一个念头突入了脑海中：“乌拉圭的传单设计是怎样的呢？这里的平面设计又是什么状态和气势派头？”于是，他便前往国家图书馆去找寻一些旧时代的印刷传单，或是类似的平面设计。

乌拉圭国家图书馆种的部门印刷藏品到达图书馆后，Benderski想问治理员那里可以找到乌拉圭的传单等平面设计物料。然而，他却发现图书馆中似乎并没有这样的档案分类，治理员甚至对他所索要的工具毫无观点。庆幸的是，在Benderski的耐心寻找下，仍在图书馆中发现了不少生存完好的印刷资料。由此，他决议建立“Design of Uruguay”平台（网址：www.xn--diseodeluruguay-1qb.com），将自己在图书馆找到的印刷藏品分享给大家。

他将这个网站看成数字档案馆，将陆续搜集到的现今世字体、LOGO、海报、邮票、钱币等差别种别的乌拉圭平面设计和艺术作品，分类整理并在网站上展示。Design of Uruguay网站上的乌拉圭字体设计作品Benderski表现，他建设这个平台的目的是去探索旧时代种种运动的流传方式，明白设计作为相同、流传渠道的功效。同时，他也希望能借此引导人们重新审视乌拉圭的文化遗产，进一步强和谐增强乌拉圭设计的价值，并为未来的设计项目带来更多的灵感参考。3年间，Benderski已经搜集了50张海报、75个LOGO作品、近百张邮票及其他各种乌拉圭的平面设计。

2010年，Luis Bellagamba，Hiroshima影戏海报2012年，Luis Bellagamba，影戏海报设计2019年，Eduardo Davit，海报设计2020年，Eduardo Davit，海报设计从Design of Uruguay和Gráfica Ilustrada del Uruguay这两个平台上，人们可以清晰地看到乌拉圭快要一个世纪以来的设计生长。或许大家对乌拉圭设计的认知仍不甚清晰，但若未来有更多像Gabriel Benderski和Martín Azambuja这样的乌拉圭设计师一起努力，乌拉圭设计有朝一日终能在世界上绽放色泽。

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